幕后 | 《月光下的行走》巴黎巡演：在极简中追求极致，你别无选择

“你别无选择。”在巴黎中国文化中心的剧场，三位乐师周毅、林源、高均边说边笑。

鼓师林源说：你别无选择。
演出开场前三个小时，上海京剧院《月光下的行走》国际版剧组一行人抵达剧场，便被这里的演出环境惊呆了。
“这么小的剧场怎么演？” 剧场只有160个位子，分上下两层，空间非常狭小，坐在第一排观众席，一伸腿就能够着舞台。提前到达的舞美人员已经布好景，因为舞台实在太小，只好去掉了两边的帘子，原本藏在帘后的乐师没了位置，演员的上下场也成了问题。

因为空间限制， 舞台上去掉了桌子，换成了堂鼓。
眼前的场景，连经历过各种演出空间的史依弘都感慨：从来没遇到这么小的剧场。不过，她坚信演员要适应各种环境，就像她的老师在抗美援朝时的防空洞里，照样能给战士们演《盗仙草》，“这是对我们的考验。”
“我们玩意识流！”坐在观众席里的王珮瑜反而有点兴奋，她建议索性打破和观众间的距离，让演员散布在剧场的每个角落。瑜老板还未从感冒中康复，布鲁塞尔的两场演出她都是带病完成的。在那里传播中国文化，让她感觉别有一番滋味。3岁那年，王珮瑜与比利时博杜安国王、王后在苏州虎丘山偶遇合影，如今照片保留在苏州博物馆里。2013年，王珮瑜也曾来巴黎留学，不过，在这里演出还是头一遭。
螺蛳壳里做道场，执行导演赵端和上海京剧院院长单跃进、舞台监督虞逢春商量演出方案，“伴奏尽可能轻，就像在客厅里演出。”所有演员不用话筒，全部原生态演唱。担心锣鼓太响“惊”到巴黎观众，改由鼓师林源用嘴巴念出锣鼓经，一如平时在排练场上的情景。
更重要的是，他们最终决定，所有演员坐在观众席第一排。 “太好了。”王珮瑜对这样的安排很满意，她提醒大家，结束时，演员要面无表情、目不斜视地退场，带着戏下去。

演出现场，演员就坐在第一排。
“这个舞台别无选择。”由于舞台空间限制，琵琶和二胡没办法展现了，舞绸子改成舞扇代替。一向心细的胡璇担心“搅戏”，“我们要不要坐到舞台边上？”“我们是演出的一部分，不用担心。”单跃进认为，即便坐在观众席里，也要有仪式感。“行为艺术！”他感叹。
来到巴黎，嫦娥一角按计划由青年演员蔡筱滢演绎，史依弘把场。开场前两个小时，蔡筱滢心里有点没底，拿了扇子下来，请史姐姐再说一遍戏。史依弘不放心，亲自陪她到台上过了一遍，手把手教她调整扇子的高度，“在过门里要慢慢转身”。别人去化妆了，算算还有时间，蔡筱滢返回舞台，决定再走一遍，史依弘打开手机里的伴奏陪着她继续练，打磨每一个动作细节。

开演前，史依弘给蔡筱滢说戏。
由于舞台距离近，妆要化淡，花脸行当的安平决定全素颜出场，“我画了淡妆观众也看不出”，他笑着端起水杯，趁这个空档稍作休息。
开场前一个小时，演员全部去化妆室准备，赵端坐在第一排的红色座椅上，抬头望着天花板。紧张吗？“在布鲁塞尔也有人问我会不会紧张，其实真正到演出的时候，舞台全部交给演员，而且他们天天上台，几个年轻演员上台频率也很高，即便出现问题，他们都会处理，我相信他们。”赵端也是第一次碰到这么小的演出空间，他坦言，事先没想到，这样的场地对演出制约很大。“节目不变，连接有变化，现在做的可能不是最漂亮的方案，但我要让演出尽量流畅一点。”
“这是本不能演出的地方，差不多就是一个演讲台，逼着大家做零距离表演。”单跃进表示，演出只是被迫用到了观众席，而不是刻意打破空间。《月光下的行走》原本就是传统元素的当代表达，带有实验性质。把第一排作为表演区，演员的一举一动都会被注意到，台下的演员忽而是观众，忽而是演员，对于观众来说，也是非常有趣的体验。“可以说，我们是遭遇了一场实验京剧。”
舞美张跃跃顺好所有髯口送进来，赵端抱歉地告诉他多顺了几幅，原本用作布景的髯口不得不取消了。安平还在担心锣鼓经，在微信群里再三跟赵端确认，“我起唱前，最好还是打一个哒哒哒仓。”
开场前半个小时，周毅、林源、高均在左侧观众席坐定，这是他们的演奏区，不过，在表演音乐小品《月》时，三人还是要走上台。在头一天的演出里，他们庄严肃穆的出场表情被大家戏称为“苦大仇深三人组”。高均一直在纠结自己重达20多斤的堂鼓如何上台，他试过自己用手拎起做个展示，没想到抖得厉害。“再加一个棍子，我就可以唱老旦了。”在头两晚的演出里，由舞美帮助他把鼓搬上舞台，这次为了节省空间，原本放在舞台右侧的桌子被舍弃，把堂鼓直接放在了台上。不过，高均仍然纠结，该不该做个“端鼓科”。
观众还没来，周毅弹起三弦，高均用掌声代替鼓点，林源打鼓相和，三人陶醉在即兴表演中。“我们该给自己的组合起一个名字，就像黑豹乐队。”“要么叫你别无选择组合？” “你别无选择”原本是单跃进的口头禅，出自他喜欢的刘索拉同名小说。不知不觉中，这句话成了当天晚上剧组出现频率最高的一句，“它会成为年度流行语。”高均笑着说。

瑜老板感叹：说好的月饼呢。
晚上6点40分后，观众吃着月饼，开始陆陆续续入场，坐定。
晚上7点，演出开始。没有任何防备，演员突然进入剧场，走在最前面的杨扬把粉红色水杯悄悄放在椅子上，安平在最靠近门的地方坐下，把髯口放在舞台上。
音乐声起，林源用嘴打着锣鼓经，演员一个个从观众席走上舞台，在起身的一刹那，立刻进入了戏剧氛围里，就像史依弘说的，“所有舞台布景都是长在演员身上的”。
唱完下场，坐回观众席，全程行云流水，衔接的天衣无缝。饰演“慈母”的胡璇下场时，“游子”王珮瑜很自然地扶了她一把。杨扬、赵宏运的《诗经》断章直接在台下完成，当看到有演员这么近距离表演，坐在第二排一脸高冷的法国先生也禁不住拿起手机拍照。

观众目不转睛地盯着台上。
高均并没有做“端鼓科”，而是抱拳深深给观众作揖。他们每一晚的演奏会根据现场氛围调整，看得出，三人的状态非常好。
晚上8点5分，演出结束，现场突然爆发出剧烈的掌声，法国观众奥斯卡一边鼓掌一边走出剧场，“我看过传统京剧，但从没有看过诗词和剧目的结合，故事衔接得很好，太美了！”他用相机拍了很多照片，打算回家去细细回味。
卸完妆，刘少军听着手机里自己刚刚的唱段，寻找演唱中的问题，以备下一场表演中改进。和奥斯卡擦肩而过时，这位老先生并未发现这就是已留在相机里的那位他颇为欣赏的“表现无力控制时间”片段的演员。

布鲁塞尔演出结束后，演员们在后台合影。
尽管“你别无选择”，京剧演员们却在别无选择的严苛条件下，为巴黎观众带来了一场极富创意的精彩演出。
走出剧场，巴黎上空，月亮正圆。