关于作品拍摄的一些见解

  随着数码产品的诞生和更新换代的神速，摄影已经走入千家万户，也不乏许多人手里拿着高档的器材，专业的也好业余的也罢，拍摄的最主要的灵魂不外呼于构图和光影两样。
  摄影世界里有两大类，在各色论坛，有的是器材发烧，整天比器材的锐度（清晰度）拿着微距拍摄苍蝇的眼睛，毛茸茸的虫子，让你看了汗毛直立，哎呦好片，有的是喜欢摄影为艺术而诞生的摄影家，我无可厚非的喜欢后者，当然条件允许两者合一那是最高境界，再好的器材也是需要人去用它，拿着几十万器材拍一堆废片的大有人在，但对一个普通消费者而言，玩玩就可以了，贫民的价格也可以玩的不亦乐乎，如何避免这种尴尬的局面呢？
  这里我首先想要说的是构图，但凡学过美术的人，我可以肯定，他哪怕拿着手机，卡片机或是以前的傻瓜机，他（她）们所拍摄的作品也一定不会差到哪里去，我们要改变那种一看见照片就问，你是什么镜头，什么相机，你的光圈多少，快门速度多少，除了玩器材还有玩技术的，各种技术手法都学了，就是没有审美，呜呼哀哉，所以要走入摄影的世界从审美开始吧。
  首先，你要拍摄的东西要有一个主体，一个你想要表达的中心，就好比写文章，然后周边所有的东西都是为了营造这个主体服务的，尽量撇开那些不相干的电线杠树杆，我们经常看到某些照片，某个人的脑袋上长一棵树，某个人的身体在整个画面里往下掉的感觉，天空留了大半，脖子以下没了，摄影是一门减法艺术，很多精彩的作品都画面都是及其的简单干净的，但有时候，受了环境和摄影器材本身的局限，我们的构图不那么理想，怎么办呢？这就涉及到另一个问题，后期，一张出彩的数码作品，不外乎于前期的拍摄和后期的修正，好比美女化妆，请别轻易的否认后期，那是不会后期的人说的，好比蹩脚的化妆师把人画难看了一样，后期的神奇很多时候可以变废为宝，当你掌握了毛戈平一样的化妆技术的时候，你就不会说，我还是喜欢真实的，但大家回头看的都是美女。
   后期可以做的几样事情，1:剪裁，重新构图2:调光线对比度，改善画面的立体感，曝光不足或过曝3:改变色彩的饱和度，根据你的审美，或变得艳丽或变得灰色唯美，能否被大众喜爱，就取决于你的审美4:调锐度，你的照片清晰度不够理想，调试一下。
   但拍的时候，我们还是要尽可能追求完美，不然回来的后期工作累死算了，这就是我原来从事人像摄影时，最不喜欢做客户自己的照片，后期的工作比前期的拍摄花时间更多，好的片子拉一下饱和度就可以了。避免了片子本身的灰暗。
  那么说了半天的审美，如何提高呢，不是人人都学过美术的，是的，这个说真话有点难，个人的悟性，但是还是有可以提高的窍门，就是看，多看，去看好的作品，你甚至可以临摹，久而久之眼界就提高了，至于摄影技巧，这时候你再去研究吧，网上多的是教程，相机总共就那么点功能，那几个按钮，你试试就都可以有了。若是这里跟贴可以直接发图就好了，大家上传作品，可以做个点评相互切磋，可是只能链接比较麻烦，今儿就说到这里，希望对刚入门想要学习摄影的朋友有所帮助。

这里发一张我制作的后期前后的照片

好见解，顶一个

嗯嗯，后期也很重要

注意构图，注意培养自己审美，这是拍好图的基础！