演喜剧，为什么要先从每天跑10公里开始？

“缺乏喜剧人才，比如说没有导演，只有自己上了，编剧可能也不够用，最后是好的演员也少了。每年很多年轻人投入到这个行业里，但是在实际应用的环节，他很可能还是一个新兵。”近日举行的第三届上海国际喜剧节“喜剧·生活——喜剧大咖对话会”上，喜剧节艺术委员会主席陈佩斯直言不讳，人才问题困扰中国喜剧。
陈佩斯开设了七期喜剧人才训练班，“对喜剧很生疏的演员来了以后，要进行很长时间的育化。即便很有成绩的演员，到了喜剧的天地也会很陌生，你得去帮助他适应喜剧的环境。一个个片子、一个个角色进行训练。”陈佩斯表示，喜剧不仅理论缺失，演员个体质量也在下坡路。“体质不行，体能不适合舞台表演，无法高声、大声地用丹田气说话。”他总结原因，“常年饮食软、细，嚼肌等面部肌肉都退化了。常年使用麦克风，舞台表达被局限一定距离里。再就是流行歌对他的影响，长时间大量唱卡拉OK，从小时候一直到换声期，然后成年，发声喉头都是紧张的状态，这种紧张的状态加上肌肉无力，造成整个肌体不适合舞台大声表述了。”
对此，陈佩斯想出了高招——跑步，喜剧人才培训班从长跑开始，每天跑10公里，一个月以后才能达到舞台体能要求。在陈佩斯的团队里，演员全部不戴耳麦，传声靠传统的地麦，“舞台剧戴耳麦，一开始很省事，时间长了，破坏了舞台空间感。空间感恰恰是舞台艺术最有魅力的核心部分，被我们自废武功。90后以后的孩子，这个问题特别严重。”
“有态度地做，比如说讽刺，当喜剧认真呈现这些东西的时候，自然会引起观众强烈的反应。”上海话剧艺术中心总经理杨绍林提出，创作者企图从规律角度，建立标准、制造秩序，并不能制造喜剧效果。对观众来讲，一切东西都给他安排好了，按照这个准备，观众反而会抛弃你。”
在上海滑稽剧团团长凌梅芳看来，要让观众真心大笑，得追求大结构的喜剧。“喜剧剧本除了戏剧所要求的各个元素都存在之外，整个结构必须是大喜的结构，而不是台词的小噱头。”对于培养喜剧人才，她的体会是要有耐心，“要给年轻人时间，要让他们在舞台上直接与观众面对面的交流，进行互动，有自己的体会以后再进行磨炼。有些东西，教不会，需要演员自己领悟。”
来自13个国家和地区的29台喜剧齐聚第三届上海国际喜剧节，带来70余场喜剧精品展演。作为上海国际艺术节“节中节”，本届喜剧节既有国外名团加盟，如荷兰《一主二仆》；也有本地原创加入，如《家客》《繁花尽落的青春》。
“年轻人拎个小包包，拿一瓶矿泉水，从脱口秀开始，渐渐形成剧团，形成特色演出。中国有很长的路要走，这就带出了我们对喜剧节的需求。喜剧节是窗口，有这么多高质量的演出，让观众产生兴趣，激发产业形成和成熟、发展。”上海国际喜剧节形象大使徐峥说。
上海话剧艺术中心原创喜剧《家客》为喜剧节拉开大幕。《家客》刚荣获上海新剧目展演优秀剧目奖，也是2017年国家艺术基金以及上海文化发展基金资助项目，由喻荣军编剧、周小倩执导、张先衡、宋忆宁、许承先联合主演，讲述发生在三个老人间的故事。组委会邀请这部原创喜剧作为开幕大戏，旨在将喜剧节变为国内喜剧原创的重要平台。《笑满申城》让观众看到中国脱口秀的本土力量，海派风格“诉说”生活趣事，特色幽默讲述了大上海风土人情以及日新月异。喜剧节还有中国传统剧目的创新挑战，上海京剧院著名演员严庆谷推出《胡扯》谐趣演唱会，通过传统唱段、数板、念白等，展现京剧逗趣魅力。世界各地喜剧精品也汇聚上海，意大利《歌剧蹦跳碰》开展一段梦幻音乐之旅，瑞士《合伙游戏》将舞台演出变为看电影式的体验。

《家客》为喜剧节开幕

《皇帝勿急急太监》参加喜剧节演出
今年恰逢上海滑稽戏诞辰110周年，第三届国际喜剧节特设“滑稽戏110周年”演出季，全国7家国有滑稽剧团史上首次聚集，拿出最优秀的剧目同台竞技。演出季节将开展“啥叫滑稽戏”主题讲座，不同院团演员客串“学堂先生”，钱程、王汝刚等用生动表演结合讲座形式教学生们滑稽的“说、学、做、唱”知识，让观众都能学起来，唱起来，演起来，亲身体验一把“讲”滑稽的乐趣。共舞台还将建立一个“小小滑稽博物馆”，对110周年的滑稽戏发展史进行实物展览，带所有参观者穿越百年，了解整个滑稽戏从起源到今天累积的艺术财富。除了经典演出剧照，展览还将滑稽戏经典道具一一呈现，包括黄包车、戏服、人物模型等，推动观众积极互动，回到老上海时代。