钢筋“绘”出空灵之美，欣赏雕塑里的再造风景

钢筋是现代都市建筑里被使用率最高的建筑材料，但艺术家陈剑生却在自己的工作室里日夜创作，赋予了这特殊材料新的意义，诉说着艺术的纯粹想象。陈剑生《想象与再造》艺术个展将于10月14日—24日亮相梧桐美术馆，展览收录了陈剑生近十年创作的钢筋雕塑、陶艺、纸本、综合材料等系列近50余件作品。这既是陈剑生对过去十年的创作梳理，也是他重新定义自己创作状态的一次总结。

《空中之城》钢 220X80X48CM 2016年
陈剑生1997年毕业于江西景德镇陶瓷学院雕塑系，2000年获湖北美术学院雕塑系获硕士学位，现为上海应用技术大学艺术与设计学院副教授。此次展览的作品包括青瓷板《空灵》系列、瓷书《阅读——凡间》系列，瓷木《南方嘉木》系列、雕塑《无象》系列、钢筋雕塑《再造》系列。
《南方嘉木》系列一共创作了20多件，此次展出10件。作品灵感来自于《山海经》，外观如同一片形状优雅的腐木，上面刻绘着传统奇幻故事，其中也蕴含着当代性。陈剑生对解放日报·上观新闻记者介绍，木头难以久存，所以通过艺术手段把腐木变成陶瓷，让它可以留存千年，把腐朽化作永恒。“这个时代是一个让我们快速发展的时代，同时也是一个快餐文化的时代，很少能有让我们留下记忆的东西，我作品里面的符号都是取材于这个时代零星的记忆碎片，把它们组合到每一个场景中，希望可以唤起观众的共鸣。”

《行游图》陶瓷 53X35X18CM 2015年
《再造的风景》系列是他最新的创作，这8件钢丝制作的作品也在探索传统文化的当代转换。这一系列作品中既有传统东方哲学的符号，也在雕塑中运用了中国画的线条。在陈剑生看来，中国画把线条用到了极致，线条的深浅、长短、疾缓、疏密、交叉、柔韧、虚实等特性既具象也抽象，在线条中也传达着中国传统文化精神。以往传统雕塑都是以面来造型，陈剑生却以钢筋作为材质进行“面的重叠”，利用线性的虚实节奏和韵律，把硬质的钢筋材料在雕塑作品里进行转换，把线条的空灵之美与雕塑结合。这些线延伸了传统雕塑的材料语言，使雕塑形式表达更加自由化。

《绝地》钢 80X60X40CM 2017年
《再造的风景》系列作品中的名字如《绣春刀》《摆渡》《空中之城》等，很容易令人联想到当下流行的影视作品，但它们表达的是对当下生存环境、自然与人以及个体生命自我救赎的命题。不过，陈剑生表示，自己并不是一个“标题党”。比如《绣春刀》的视觉是一把刀，里面则隐藏着“万里江山”。“绣春刀原本是明代的官用刀，由于历史变迁，我们今天在理解它会带有很复杂的情感，我想以此蕴含文明发展对自然带来的双刃剑。”《摆渡》的名字来自于英国小说《摆渡人》，但作品创作的出发点却是东方哲学，这一点上，也体现了东西方文化的不谋而合。《摆渡》这件作品来自于船、梯子、飞机三个形象的结合，但船下不是水，而是一片荒原。“我做作品时还没有看《摆渡人》，我做的是中国传统观念里的’渡’。后来我读到《摆渡人》中所说，’如果生命是一条孤独的河流，谁会是你灵魂的摆渡人？’其实每个人都需要心灵的摆渡，我发现在这一点上，东西方文化殊途同归。当我取了这个名字，就结合了西方的小说，无论东西方的观众，在解读时都会很明了。”

《构造计划——城池》钢 128X68X37CM 2017年
陈剑生早期创作的波普风格作品在香港、英国等地展出，在西方观众眼里，他的作品中有很明显的东方身份符号。“几年前中国经济飞速发展，但文化有点跟不上，当时大家都很喜欢波普艺术，那是一种短暂的消费文化，尽管受到西方的认可，但这种认可是带有猎奇心态的。”他认为，要真正被世界认可，艺术方面的差异性很重要，应该坚持自己的文化根基，所以，他在最新的雕塑用了中国画的线条和东方哲学观念，以及当代的审美经验。“这两年大家都在寻找方向，寻找自己的当代艺术语言，东西方其实不重要，找到合适自己的点最重要。当你的文化能在你的点里充分体现出来，在解读中就能跨越东西方文化障碍。”
梧桐美术馆地处嘉定区，这两天，陈剑生正在跨越三层楼的展厅里忙碌布展，周边学校的孩子们已经由老师带着，提前来展厅里参观，他能感受到这些孩子对自己作品的兴趣和对艺术的渴望。“作品做出来是要给人看的，我很开心大家讨论我的作品，而且每个人喜欢的都不相同。艺术就是要寻找，希望我的作品也能给别人启发，最终找到东方人自己的艺术语言。”
题图说明：《废都》陶瓷 73X33X20CM 2015年。