丹麦设计(转帖）

丹麦位于斯堪的那维亚地区，气候恶劣，冬天有9个月之久，也正因为这样的客观条件孕育出了一个强烈的意念：创造温馨舒适的生活环境。在这里，任何一件设计作品都可以被看成是一种对品质生活的解读。同时，丹麦相较于其余的西欧国家和美国来说他的工业化相对较晚，手工制作的传统保存完好。因此，丹麦设计师遵循一种现代与传统结合的原则，结合手工艺，同时运用现代设计法则和新工业技术，以获得形式，功能，材料，色彩，质感，耐用性和成本之间的最佳平衡，创造优良而平民化的设计风格，设计出简洁实用又高品质的产品，同时非常适合于现代工业生产。

丹麦有很多优秀的设计师，以下几位更是大师级人物：
Kaare Klint (1888–1954)
Kaare Klint是丹麦现代设计派的开山鼻祖，丹麦现代家具之父。1924年，Klint组建了哥本哈根皇家艺术学院的家具设计系，并长期出任教授及系主任。从此，丹麦设计学派形成并得到巨大的发展。
早在1916年，Klint就提倡家具的简洁化和功能主义。目前丹麦家具正是以这两种设计思想而著称。后来为了提高家具的舒适感和实用性，他对人体解剖学和人体肌肉的活动进行了研究。他还是最先采用未上清漆的木料和自然织物的人之一。
Klint对“国际式”的冷漠气质不愿全力追随，他走了一条全力挖掘传统的道路。在此，“传统”不论古今，不论国内外，只要设计师认为合适，即可拿来研究和改进，最后创造出自己的作品。其中英国乡村家具、中国明清家具成为“传统”中最受重视的组成部分。Klint在他事业的早期就意识到，家具设计过程的主要问题是如何把前人作品中的优点应用到现代设计上。他从以前的各种文化出发仔细分析了无数家具产品，研究它们的比例和人们所需要的尺寸，再把它们结合起来以设计出实用、漂亮的现代家具。他的这些方法促后人对制造“功能主义”家具的尝试，并且在20世纪30年代被好几个国家的设计者们广泛使用。
Klint主张家具设计师在接受正规教育以前，必须先在家具工厂接受两年的基础锻炼，让他们在材料认识和技巧素养方面打下充分扎实的基础。他引导学生系统地研究室内设计和家具的理论知识、生理学及人体工程学等，为丹麦现代设计的崛起打下良好的基础，并直接或间接地培养了一大批丹麦现代家具设计的大师级人物，如Ole Wanscher ，Børge Mogensen，Hans J. Wegner等。


Arne Jacobsen (1902–1971)
Arne Jacobsen是丹麦著名建筑师和设计师，精通于整个专业领域，把丹麦现代设计风格推向国际舞台。无论是一幢高级酒店，一把椅子，还是一只门把手，他都投以极大的热情与精力去完成。
Jacobsen毕业于丹麦皇家美术学院(Royal Academy of Fine Arts)。他职业生涯中最精彩的一个设计应该是1960年完成的哥本哈根皇家酒店。每一样东西，从高雅的幕墙，到家具，灯饰，织物，餐具…Jacobsen的才能发挥得淋漓尽致。其中包含了一些他设计的非常著名的家具，如”蛋椅”和”天鹅椅”，都已成为现代家具的标志。

Jacobsen另一个众所周知的设计是他的”蚁椅”(设计于1951年)。 坐面和坐背不是分离的，而是一片胶合板。这个典雅的，可堆叠放置的，3只脚的作品显示出Jacobsen对现代材料和新生产技术的极大兴趣。
此外，他在1955年设计的”7 chair”也很成功。可以看作是”蚁椅”的四腿妹妹，木合板部分由9层薄板组成，每层之间是棉料，可承受巨大压力。此椅至今全世界已售出500万把，并在纽约现代艺术博物馆永久展厅展出。


Børge Mogensen (1914–1972)
他的职业生涯从1934年从事细工木匠开始。1936年到哥本哈根工艺艺术学校师从于Kaare Klint，之后到皇家美术学院学习并担任Klint的助教，1942年以一名建筑师身份毕业。因此Mogensen的设计深受Klint影响。他一生获奖无数，作品也在苏黎世，伦敦，纽约等多处展出。
“实用”应该是描述Mogensen作品最合适的词。他真正的才能就在于对每件家具功能的科学分析。他的家具设计主要从工业生产角度考虑，以强烈的简洁的线条为特点。
Spokeback沙发为Børge Mogensen于1945年，与同为设计大师的好友Hans J. Wegner共同设计的三房公寓参与丹麦家具商同业公会的秋季展览后所设计的。重视实用与功能的Mogensen，将沙发与躺椅结合。平时为简约双人沙发，当用皮带将侧边扶手调整至所需角度时，立刻摇身变为休闲躺椅。不过Spokeback沙发在二次大战刚结束时并未立即吸引世人注意，直到1963年由FREDERICIA重新生产后才终于获得赞赏目光，并成为他的代表作之一。

Vitra设计博物馆与丹麦Trapholt现代艺术博物馆同时典藏的HuntingChair，是Mogensen众多设计中最经典的一个。1950年丹麦家具商同业公会在哥本哈根举办秋季展览，主题为”狩猎会所”，HuntingChair(狩猎椅)便是因此得名。座椅17度向上倾斜，前缘离地三十公分高的设计，无论是双脚、腰、背、颈及手臂，均形成最舒适的休憩姿势，让不论是经过狩猎活动或是其他休闲运动的疲惫身躯获得充分休息，同时还能毫无负担地轻松谈话，使休闲活动集会能以最惬意自然的方式进行。狩猎椅完全采用榫接结构的实木设计，搭配马鞍皮椅面、背靠与可调式皮带，舒适之余同时展现简朴气息。

Spanish Chair(西班牙椅)是Mogensen于1958年为FREDERICIA所设计。当时正在西班牙旅游的他，从受到传统伊斯兰文化影响的休闲椅得到灵感，去除了繁复的雕刻与曲线装饰，以利落简约的线条取而代之，同时将休闲椅最大的特色——比平常多出一倍宽度的扶手，原封不动保留，不仅让手臂能完全放置于上，更能将下午茶的餐点与茶杯放在如茶几一般的扶手上。这种贴心实用的设计成为Spanish Chair最著名之处。延续Hunting Chair的特色，Spanish Chair同样采用实木骨架及马鞍皮椅面与背靠，外型刚正简洁并且极为舒适，也是Mogensen的经典作品。


Finn Juhl (1912–1989)
Finn Juhl 曾在哥本哈根皇家学院学习建筑，但之后自学成为家具设计师。
受原始艺术和抽象有机的现代雕塑影响，在丹麦设计学派中，Finn Juhl可以说是自成一体。他运用手工艺与现代艺术巧妙结合的方式，创造了一种独有的家具形式。他重视形式多于功能，作品个性极强，富于表现力与雕塑感，多次获得国际大奖。
Finn Juhl最著名的作品是1949年设计的Chieftains Chair (酋长椅)，造型尊贵高雅，体现超凡的木工技艺。另外，1945年设计的45 Chair，优雅的扶手造型也堪称经典。1951年设计的The Baker Sofa 分段的软垫，上下两色处理舒适而清雅。



Hans J. Wegner (1914–2007)
1931年以木匠身份开始职业生涯，之后进入哥本哈根工艺艺术学校学习，1938年获得建筑学学位后作为设计师在 Arne Jacobsen 和Erik Møller的建筑工作室工作，1943年在Gentofte成立自己的工作室。1943 年，伦敦的 The Royal Society of Arts 颁发给他皇家工业设计师的荣誉。他的家具成为全世界主要的设计博物馆的收藏品，包括纽约的现代艺术博物馆。他设计的椅子就超过500个，是全球公认最具创造力且多产的家具设计师。
身为设计师，Wegner具有一种独特的能力，能将传统的意涵转释成现代的造形。他的家具设计充分应用自然材质，以简洁而感性的线条呈现出蕴含优雅传统美学的物体形式，以恬静、富有韵味而著称。他擅用木材，作品多用坚硬的橡树，山毛榉，柚木等，在60年代中期，他也开始用迭片木材。受到17世纪中国家具的影响，从1944年起Wegner创作了许多具有高度艺术品味且举世知名的实木椅。
就设计理念而言，Wegner主张必须为使用者需求而设计。他认为一张椅子直到人坐入其中才可称为真正的椅子。此外，产品的耐久性和功能性亦是重要的设计考虑。
1947年设计的Peacock Chair，得名于形状颇似孔雀开屏的靠背，展现出Wegner丰富的创造力和欣赏自然的设计理念。此把椅子目前被放置于联合国大厦。
1949年，Wegner设计的Round Chair被美国杂志作为封面并称为” the world’s most beautiful chair”。Round Chair得名于其扶手优美的有机曲线，此扶手让人想起西班牙的斗牛。因椅子基本造形和其它轮廓构件，均以圆柔的弧度处理，完全没有任何锐角存在，被公认为”椅中经典”。

Wegner设计的Chinese Chair是由中国明式椅演变而来，主要特点是扶手和靠背精心设计的曲线，其流畅、优美的线条，深具中国味道，并深受欧、美消费者喜爱。是西方设计师转译中国古典家具最经典之作品。
1950年设计的Y Chair是Chinese Chair的改版，将中国传统round arm的原型，巧妙地融合北欧的有机曲线(organic curve)，让弯把呈现最美的曲线，椅背的Y字型，取代厚重的传统中式椅背，让原本中国沉重的太师椅，变得轻巧。这把椅子是Wegner的椅子中卖得最好的。

1953年设计的Valet Chair，椅背有如一把小提琴，可以用来挂短衣。坐板竖起来可挂裤子。坐板下的三角形盒子可放一些小物品。此作品从小处着眼，大处着手，巧妙地帮助别人并满足了更多需要。此作品被纽约MOMA列入收藏经典。


Poul Henningsen (1894–1967)
Poul Henningsen曾在哥本哈根技术学院学习，后成为自学成材的发明家，被誉为丹麦最杰出的设计理论家。成名作是他1924年设计的多片灯罩灯具，作品于1925年在巴黎国际博览会上展出，获得很高评价，并摘取金牌。
Henningsen是第一位以照明的科学功能原理为基础进行灯具设计的设计师。他在1920年代早期就提出灯具可以是一件雕塑般的艺术品，但更重要的是它能提供一种无眩光的、舒适的光线，并创造出一种适当的氛围。
他设计的一系列PH灯具流行于欧美各国。这些灯具都有极高的美学价值，但这种质量来自于对照明要求的科学分析，而不是由于附加的装饰。PH灯具的设计特征是：（1）所有光线都经过至少1次反射才到达工作面，以获得柔和、均匀的照明效果，并避免清晰的阴影；（2）无论从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛；（3）对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色。（4）减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，避免室内照明的反差过强。