华人娱乐圈不可忽视的一个人

来源：知乎 作者：蔡小马

刘德华已经成为了华人娱乐圈不可忽视的一个符号，这个符号从80年代初就创造了影响力，一直到今天。恐怕全中国上至80岁的老人下至5、6岁的孩童，可能不知道国家领导人是谁，但对“刘德华”这个名字肯定有所耳闻。

现年55岁的刘德华，歌影两栖，获奖无数。

但是从影至今，对于刘德华，最绕不过去的，应该就是“演技”二字。

刘德华的出道，如果在现在找个人类比的话，应该很像鹿晗。

他很帅，他很阳光，他很正面，他能唱能跳，他很招人喜欢，他很努力，但是他真的没演技。

早期的刘德华，是个彻彻底底的偶像派，所有围绕着他的关键字，就是一个----帅！

且看他早期电视剧《天狼劫》的截图：

帅！

帅！！

帅！！！

相传当年，刘德华很像张彻的爱将傅声，所以一出道张彻就方言非常喜欢这个小伙子，于是刘德华的接片之路就特别顺遂。

看看傅声长什么样：

一出道就集万千宠爱于一身，刘德华因此也尝到了甜头，一连出演了好几部电视剧，而且都不需要什么演技。

《香港香港之江湖再见》

《苏乞儿》（帅帅的发哥）

《花艇小英雄》

《戏班小子》

刘德华命好到什么程度呢？

几个未来的影帝巨星，都在戏里跑龙套。

而同年龄段的刘德华，已经在演男二甚至男主角了。

《苏乞儿》里的人肉背景 周星驰 和 欧阳震华

《花艇小英雄》里的死跑龙套的周星驰

1981年的《彩云曲》，算是刘德华参演的第一部电影，在里面只是个小配角，戏份很少，但是帅气的容貌吸引了不少观众的目光。

这些类似于玩票和混脸熟性质的演出，并没有让刘德华获得人气以外的任何东西。

直到1982年，许鞍华指导的《投奔怒海》，让刘德华得到了第一个影视类奖项的提名---第二届香港电影金像奖最佳新演员提名。

这个眼神似乎是刘德华在告诉大家：我会演戏。

但是拿了提名之后，人气颇高的刘德华不得不继续接拍TVB的各种流水剧集：

《猎鹰》（刘建明和陈永仁的前世今生）

《老洞》 星爷再次龙套

《奔向太阳》 星爷依旧龙套

《宝芝林》（刘德华演猪肉荣你敢想？）

《魔域桃源》（吴启华这么多年没变过）

《神雕侠侣》 婴儿肥杨过

《鹿鼎记》（婴儿肥康熙）

《杨家将》

这些电视剧让刘德华逐渐成为了香港电视圈的当红炸子鸡，但却让他的演技没有任何进步。

当时有很多导演告诉刘德华：“你只要帅就可以了。”

年轻的华仔也没多想，就一直帅气的活在各种剧集里。

但是当他去演电影的时候，这种帅气就让他吃尽了苦头。

1983年的《家在香港》，是一部非常有深度的电影，通过刘德华饰演的青年身边的几个角色，展现了香港小人物的人生百态。

作为主演的刘德华，他在戏里的表现是这样的：

而其他演员是这样的：

刘德华惯有的偶像包袱让他在这部戏里输给了所有人。

在后来的《毁灭号地车》、《上海滩十三太保》、《夏日福星》、《法外情》，甚至王晶导演的《精装追女仔》、《最佳损友》等，影片的知名度是有了，但是刘德华在戏中从来都没有成为最抢风头的那个。

一直被人捧着举着的刘德华，突然在电影中找不到了存在感。

在经历了各种电影的洗礼之后，刘德华在1988年迎来了第一个改造他的导演----王家卫。

而这部让刘德华开始向优秀的演员进发的电影，就是后来成就了张学友成为表情包的：

《旺角卡门》

这部戏里的刘德华依旧是帅，但是不再是依赖脸孔的那种外在的帅，而是由内而外的让人感受到了一个浪子的“帅气”。

就算被打成猪头了也帅给你看。

《旺角卡门》让刘德华获得了1989年金像奖的影帝-----提名。

当时的刘德华在内心里是想好好演电影的，但是鉴于当时香港娱乐圈与黑帮的种种复杂关系，疯狂接片的刘德华在迫不得已的情况下，成为了人们口中的“劳模”。

刘德华1989年参演电影一览：

飙城

轰天龙虎会

人海孤鸿

神行太保

省港旗兵3

小小小警察

最佳男朋友

专钓大鳄

赌神

同根生

至尊无上

傲气雄鹰

法内情

爱人同志

精装追女仔3

第一茧

我想任何一个演员在一年内接了这么多戏，都不会对演技有任何帮助，只会让身体不断的透支。

这样的情况一直持续了好多年，一直到香港回归之后，刘德华自己的公司逐渐庞大，慢慢的掌握了自己演电影的主导权，才稍微好起来。

彼时已经1998年。

这10年里，刘德华在电影里除了耍帅，基本上没做其他的事情。

《再战江湖》1990年 很帅的小混混

《异域》1990年 很帅的土匪

《天若有情》1990年 很帅的将死之人

这部戏里简直帅出高度了

《狱中龙》1990年 很帅的囚犯

《赌侠》1990年 很帅的赌徒

《五亿探长雷洛传》 1991年 很帅的贪官

《反斗马骝》1992年 很帅的警察

《醉拳2》1994年 很帅的张学友（划掉）良

这样的例子不胜枚举。

比较尴尬的是，当刘德华和那些真正的演员在一起的时候，就显得特别不帅了。

比如：

《阿飞正传》1990年

在一群专业的演员面前，刘德华像个局外人。

好在，刘德华在1998年，遇到了他演技生涯里的贵人。

杜琪峰。

大家都知道刘德华在《暗战》里凭借出演一个女人

啊，不是，出演一个义盗

获得了人生的第一个影帝---第19届香港电影金像奖最佳男主角。

那一年的男主提名是：

刘德华《暗战》

曾志伟《半支烟》

黄秋生《千言万语》

刘青云《目露凶光》

吴镇宇《爆裂刑警》

看得出来这个奖的含金量还是很高的。

杜琪峰对于刘德华的改造还是很有分量的，杜sir教会了刘德华用“心”去演戏。

即使是耍帅，也要由内而发的帅，而不仅仅是表象。

看看拍摄《暗战》之后刘德华立刻拍摄的《龙在边缘》里的一段表演。

当时的情节，是刘德华饰演黑社会老大，他的一个小弟受重伤进了医院，警察堵着不让人进去，刘德华上前跟警察谈判，希望小弟的儿子可以进去，警察一脸轻蔑的对刘德华出言不逊，然后刘德华瞬间黑脸。

这一刻的眼神吓的警察立刻改变了态度。

这一刻的眼神也让观众改变了对刘德华演技的态度。

获奖之后的刘德华更加想要证明自己演员的身份，于是接演了各种不同类型的角色，以昭告天下自己的演技进步了。

《瘦身男女》2001年 胖子卢瑟

可惜不是真的养胖的，是贴的假肉。

《决战紫禁之巅》2001年 虚伪大侠

和赵薇的爱情戏简直是年度灾难。

还有《爱君如梦》和《卫斯理之蓝血人》，其实都是非常失败的演绎，又回到了之前耍帅的阶段。

包括那部拯救了香港电影的《无间道》，刘德华全片被梁朝伟碾压，败的毫无悬念。

之后的刘德华发挥非常不稳定，接戏太多是他最大的问题所在，一年几部戏，除了放了心思的那部电影外，其他的戏根本就是本能演出，毫无亮点。

这些年偶有亮点的包括：

《墨攻》2006年

《门徒》2007年

《投名状》2007年

《桃姐》2011年

《盲探》2013年

《失孤》2015年

当然《解救吾先生》也不错，只是他在里面更多的是演自己，而且还被王千源给碾压了……

我们常说的“演技”分为两个层面：

1、表演技法：喜怒哀乐，笑气哭喊，这是作为一个演员应有的职业技能。

比如我们说，同样的情况下，失恋，必须要哭的时候，有的演员能哭成这样：

有的人则可以哭成这样：

董子健的难过隔着荧幕大家都能感受到，柯震东的难过应该是毒瘾犯了。

这就是专业演员和非专业演员在表演技法上应用熟练程度的不同。

2、演员带给观众的同理心：这个就是依靠天分或者后天努力才能达成的高端技术了，需要去思考，去体验，去提炼，去练习，然后才可以完美展现给观众。

比如，我们还是来说哭戏：

（用渤哥和吴亦凡对比好像有点欺负人）

可以看到，两人在哭的层次上有本质的差别，这个差别是怎么造成的呢？

我们都知道，在哭的非常难过的时候，会呼吸困难手脚发麻，这是因为呼吸过于急促，造成血液中二氧化碳浓度降低，俗称呼吸性碱中毒。

渤哥在演那场哭戏的时候，说话时嘴角一直都是往下撇着的，眉毛是皱着的，这就是呼吸性碱中毒的某种状态，也是我们都有过的经历，所以可以被角色感染，有代入感。

而吴亦凡哭的时候，虽然眼泪大颗大颗的往下掉，但还可以看着窗外，保持表情不崩，同时画外音各种文艺，我们也都经历过：这是装模作样，不是真的难过。

回到刘德华。

刘德华在演戏技法上没有问题，他的喜怒哀乐表达的都很到位，而且技法娴熟，没有过于浮夸的表达----当然刻意耍帅的时候除外。

但是刘德华真的太忙了，忙到他没有时间去体验生活，去感受更多的更深刻的喜怒哀乐，这让他的演技始终停留在某个层面，无法真正的深入。

所以我们看到刘德华在演警察、混混、大侠的时候，会觉得他似乎就是在演自己，没有特别用什么演技去表现。这是因为他年轻的时候一直在演这些角色，也花了功夫去研究这些角色，所以才让他在多年沉淀之后，对这些角色有了更深的理解。

但是当他用力用心去演盲人、和尚、军阀这些角色的时候，我们又总觉得他有些刻意，不够自然，这是因为他没有办法做到“同理心”。

这些年刘德华但凡演的好的角色，剧本都给他加了很多的分。他的表演技法可以很好的完成戏剧张力的表现，但是一旦剧本不好，或者遇到更高端的表演，他就黯然失色了。

说到底，刘德华作为一个曝光度极高的国民艺人，在演戏方面的努力并没有白费，演技也是有的，只是确实算不上上乘。

如果说梁朝伟、刘青云、梁家辉等一人千面的演员处于表演的第一梯队，吴孟达、周星驰、吴镇宇这些极具个人特色的演员处于第二梯队，刘德华、欧阳震华、黎明这类技术扎实，形象受限的演员，只能列入第三梯队。