如果用一个词形容北欧的艺术，你会说什么？高冷？神秘？非主流？自然主义？后现代？……还是，“童真”呢？
纪念安徒生的活动正在丹麦首都哥本哈根和菲英岛的欧登塞等地热烈地进行，童话大师的年代虽然早已远去，但他的衣钵其实被不少当代的丹麦艺术家们继承。欣赏他们的作品完全不会感觉吃力，而更像是回到了无比简单的小时候。
2800英镑的A4纸
丹麦艺术家Peter Callesen被称为“超级创意纸艺大师”，因为他的剪纸+折纸作品总是展现出令人叹为观止的想象力和华丽做工，但与此同时，用料又十分简单。
他几乎和手工课的孩子一样，只需要裁纸刀、A4纸和胶水，就能完成一幅作品，只不过相比起来，他的纸艺要复杂得多，所耗时间也不可同日而语，通常要半个月才能完成。
PPeter Callesen的不少作品与浪漫又悲伤的童话有关，安徒生的故事也被他做成了纸艺。他的作品《不可攻陷的城堡》 (Impenetrable Castle) ，灵感正是源自安徒生童话《锡兵》，那只爱上纸制的芭蕾舞女孩的小小锡兵，住在一座纸的城堡中。
Peter Callesen说自己之所以热衷于这种最简单的纸制品，是因为他发现A4纸是一种很有趣的创作材料。它可以说是今天最平常、被消费最多的媒介，也承载了最多的信息在其上，但人们极少会注意到这张纸本身。
事实上，Callesen的作品更像是黑色童话：“我把所有附加于A4纸之上的信息完全去掉，从零开始使用这张洁白的纸张做创作，从2D变成3D的这个过程很奇妙，真是奇妙极了！因为变化的过程是如此明显，而事实上我的人物仍然未脱离其本源 (的那张纸)，也根本不可能逃离。”
只不过，经过Peter Callesen之手，原本不值分文的白纸一下子有了生命，也因此昂贵起来——他的作品单幅价格平均能达到2800英镑。这大概是世界上最昂贵的折纸了。
水粉里的童年
在画家Jonna Pedersen的笔下，整个世界就像是一个小男孩在美术课上画的水粉画，色彩明快，线条硬朗。又有点像是《像素大战》的场景招贴画，方方正正，见棱见角。
很难想象这样的画作，出自一位内心细腻的70后女画家之手。这位丹麦艺术家还专门给牛奶盒办过画展，真是童心未泯吧。
纽约的文化，伦敦的街道，还有她土生土长、生活时间最长的故乡哥本哈根城市风光，这些都是Jonna Pedersen偏爱表现的对象。看似简单的画作，很像是冰山一角，比如“Going for a walk”就只画了一个人脚步的特写，一组不同店铺的街道画面则被命名为“欢乐的前景”。
而在表现哥本哈根的画作中，她专门记录的则是那些即将或已经消失的建筑。记录着童年的她，相信内心也是个长不大的孩子。Jonna Pedersen是一位非常高产的艺术家，在哥本哈根的几大美术馆中几乎都能看到她的作品。
名画恶作剧
小时候参观博物馆，有没有干过和展品用奇葩姿势合影的恶作剧？现在有个不着调的大人，把我们那时的调皮重演了一遍。
丹麦导演Olivia Muus用一个最二但也最高效的方式，完成了世界名画的创意“自拍”。她要做的只是把智能手机放在古老的肖像画面前，再赶紧拍张照，画中的人物就像在自拍一样。
Olivia Muus在哥本哈根的一家广告公司工作，有一次在丹麦国家美术馆取材时，她不小心将朋友的手拍进了名画里，于是产生了让名画自拍的创意，没想到她把作品传到网上之后，一下收获了海量的关注。
Olivia Muus说她拍照纯粹是为了好玩，她觉得一个简单的小东西就能完全改变画中人物的性格十分神奇。为了保护画作不被闪光灯损坏，她仅仅利用了名画上的照明灯进行摄影。
也许每个丹麦艺术家心里，都和安徒生一样，还住着一个单纯的孩子？
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